Daniel Decot - Photographe

Daniel Decot est un photographe basé à Mons (Belgique).
Son travail est régulièrement exposé dans des galeries d'Art et publié dans des magazines internationaux.

Il est renommé pour son travail sur le nu masculin. Utilisant des jeux d'ombres et de lumières, il crée des effets de profondeur et de texture. Il se concentre sur la capture d'une masculinité naturelle et subtile, évitant les stéréotypes érotiques souvent liés à la photographie de nus, invitant le spectateur à une contemplation plus réfléchie de la masculinité. Pour lui, la nudité révèle l'essence de la personne en ôtant les artifices sociaux et en mettant en lumière leur fragilité. La lumière naturelle est un élément clé de son travail. Decot joue avec les formes, les ombres et les textures des corps pour créer des images sensuelles et profondes. Il travaille avec des modèles masculins qu'il connaît, comme des amis proches, danseurs, athlètes, boxeurs ou artistes, et encourage un dialogue pour explorer leur force, fragilité et identité masculine. Son style se caractérise par un minimalisme et une attention aux détails subtils. Admirateur de peintres classiques tels que Le Caravage, Vermeer et Hopper, il puise son inspiration dans la douceur de la lumière et les sujets introspectifs, créant des images empreintes de solitude, d'attente et de complexité. Son travail invite à se dévoiler et à révéler la beauté et la complexité humaine.

- "Ma recherche ? ... Avant tout, réaliser une photo simple, la plus simple possible.

J'aime photographier à domicile pour situer les personnes dans leur environnement. Je privilégie le relâchement, le lâcher-prise pendant une séance. "Ne rien faire !" Pas de poses, pas de jeu d'acteur mais juste un regard, une présence, l'esquisse d'un geste.
Pas de mise en scène spectaculaire mais une atmosphère laissant deviner une émotion discrète, un non-dit, un non-montré, qui tend à révéler un instant indicible. Pas d'étalage ou de transgression. Pas de message. Juste un dialogue entre visage et lumière, entre corps et décors. Un regard bienveillant de ma part, un moment d'introspection de la leur. Un instant partagé.

Ma démarche sur une certaine neutralité accentue le mystère, crée des images impressionnistes laissant le spectateur imaginer sa propre histoire. J'essaie de m'éloigner d'un réalisme trop cru et tends plutôt à m'approcher du réalisme poétique des films de Renoir/Carné/Prévert et la transfiguration du réel. En travaillant uniquement en lumière naturelle, mes photos oscillent entre deux mondes : Celui du Noir & Blanc contrasté, proche de l'expressionnisme allemand d'un Murnaü dramatisant l'espace, lieu du clair-obscur où les visages et les corps zébrés d'ombres se cachent pour mieux surgir. Et un autre monde en demi-teinte, une zone de lueurs diffuses, un sfumato dans la gamme subtile des gris où l'individu trouve sa place, s'y fond tout en douceur. L'espace du quotidien devenant un entre-deux suggérant un temps en suspens.

Dé-Voiler / Dévoiler (Se mettre nu /se mettre à nu)
Un visage, un regard, un corps, une pièce.
Une fois qu'ils ont enlevé leurs vêtements, épluché leur corps d'une identité sociale, il y a là des femmes, des hommes, face à eux-mêmes, exposés dans ce qu'ils ont d'essentiel, révélés, comme un papier photosensible laissant apparaître soudain ses mystères dans le secret de la chambre noire. Je cherche ce lien de parenté avec les personnages des toiles d'Edward Hopper, solitaires et mélancoliques, silencieux et tout entiers à leurs pensées, figés dans l'attente, cachés mais exposés, forts et fragiles, nus, dessinés par la lumière d'une fenêtre qui suggère la possibilité d'un ailleurs infini ...

Et toujours .... essayer de montrer à travers nos différences ce qui nous rassemble et mettre à jour, à travers le grain de nos peaux, nos identités et nos ressemblances car j'aimerais que le spectateur, plus que regarder ces personnages, soit amené à voir leur humanité".

Daniel Decot est aussi auteur de théâtre ("Adem", "Warhol-Machine", "Danse avec les pauvres", "Tryptique", "Auguste et Rodin") et metteur en scène de théâtre.

La part de l'ombre

Vendredi 17 Février 2023

Bienvenue au vernissage le vendredi 17 février de l'exposition collective de photographies que j'ai organisée avec Richard Miller à l'Atelier des Capucins. La sélection des œuvres s'est basée sur l'intérêt porté à la place de l'ombre dans les travaux de 11 photographes : Cécile Baldewyns, Gil Barez, Virginie Beckmann, Malik Choukrane, André Delvigne, Daniel Decot, Benoit Geets, Jean Ledocq, Johan Miller, Gil Mirande et Laurence Vray. Certains l'ont arborée de manière significative, littérale, presque agressive, la faisant devenir le sujet principal de leur image. D'autres l'ont suggérée, l'infiltrant presque subliminalement dans un sujet apparemment autre. 11 visions différentes.
Vernissage le vendredi 17 février 2023 à 18h.
Exposition visible les vendredis, samedis et dimanche (14h-18h) jusqu'au dimanche 12 mars 2023.
Atelier des Capucins : 15, rue Masquelier à 7000 Mons
Info Richard Miller : 0475 /47 37 64
Événement : https://fb.me/e/24hHOXNET